Finissage der gelungenen Ausstellung STILLe LEBENdig von Elizabeth Joan Clarke

Den Besuchern brennt es auf den Nägeln. Die Frage, die alle umtreibt: Wie macht sie das eigentlich? Gern erzählt sie, wie sie ihr Atelier aufbaute.

Das Atelier

Es ist wahrlich klein. Auf 25 m² arbeitet und sammelt sie. Hier erschafft sie ihre autarken, kleinen Welten. Im Schrank warten alte Gläser, in den Schubladen tote Schmetterlinge und jede Menge Dinge, die als Models dienen können. Ihre Kunst lebt vom Dialog mit diesen leblosen Objekten, die teils eine sepulkrale Stimmung entfalten. Doch gesellen sich zu den starren, nekrotischen Gegenständen gern Blumen aus dem eigenen Garten, Obst oder Früchte. Es entstehen Spannungen und Gegenpole, die sich nicht entladen können, da sie in der Zeit gefangen sind.

Available Light

Da die Künstlerin stets mitteilt, dass sie die Fotografien bei natürlichem Licht durch das Atelierfenster aufnimmt, ist es ihr eine Herzensangelegenheit. Je nach Tageszeit und Wetterlage entstehen somit andere Lichtstimmungen, die sie einfängt. Sie habe auch eine aufwendige, kostspielige Lichtanlage in ihrem Fundus, die sie aber nicht einsetzt, weil das Licht nicht so ästhetisch und natürlich scheint. Nun, hier brechen wir erneut einen nie endenden Streit unter Fotografen vom Zaun. Viele von ihnen sind der Meinung, Licht ist Licht und arbeiten mit künstlichen Lichtquellen, die beliebig formbar sind, ob diffus, oder gerichtet. Lichtstimmungen durch Farbtemperaturen sind hierbei kein Problem und im Resultat, siehst Du keinen Unterschied, ob natürliches, oder künstliches Licht im Spiel war. Andere wiederum behaupten, natürliches Licht habe eine andere Qualität. Es ist wohl eher eine philosophische, als eine physikalische Frage. Wir sind der Meinung, dass im Falle von Clarke ein anderer Aspekt zutage tritt: Ihre Werke zeichnen ein Bild vollendeter Planung. Jedes einzelne Element findet akribisch genau, bis ins winzigste Detail durchdacht, seinen Platz. Das Licht fällt bei allen Werken von links oben auf das Arrangement. Somit bleibt das natürliche Licht, mit all seinen unvorhersehbaren Moods das einzige, mehr oder weniger kapriziöse Element während der Aufnahme. Es liegt in der Natur des Menschen, neugierig zu sein und das Unvorhersehbare zu feiern. Im Tiefsten lieben wir den Zufall. Vielleicht ist es diese Prise Hingabe, die den Bildern einen fühlbaren, menschlichen Charakter gibt.

Arbeitsweise

Die Künstlerin gibt die Fotos zu einem Dienstleister, der sie auf „Hahnemühle Baryta-Papier“ druckt. Dies ist ein Barytpapier, das wir noch gut aus Zeiten der analogen Fotografie kennen. Barytpapier ist echtes, weißes Papier, kein Kunststoff. Die Oberfläche erhält ihren Glanz durch eine dünne Gelatineschicht. Dazwischen ist eine Schicht aus Bariumsulfat gebunden, die als strahlendes Weiß in den Lichtern zum Vorschein kommt. Bis heute gehören Barytpapiere zu den Druckpapieren mit den edelsten Oberflächen. Ganz klar: Diese Aufnahmen schreien geradezu nach einer solchen Qualität, wodurch sie umso mehr den klassischen Malereien ähneln.

Clarke betonte, dass sie ihre Bilder im Nachgang nicht bearbeitet. Das schien uns wenig schlüssig, weshalb wir nachfragten, denn sie wirken durchaus bearbeitet. Kontraste, Farbwiedergabe und Dynamik wirken nicht, wie „Out of the Camera“. Daraufhin räumte sie ein, dass der Dienstleister jene Anpassungen am Bild in Gänze vornimmt, was natürlich auch Sinn ergibt. Sie selbst erledigt keine Postproduction. Es werden auf keinen Fall Details überarbeitet.